本篇文章给大家谈谈企业创意摄影作业流程，以及企业创意摄影作业流程图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。 今天给各位分享企业创意摄影作业流程的知识，其中也会对企业创意摄影作业流程图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

1. 如何让自己拍的照片成为摄影作品？

1、如何让自己拍的照片成为摄影作品？

照片，如果不但承载了拍摄者所见，亦融入了拍摄者的所思所想～便有可能会成为作品。

这个问题我觉得如果客观地讲，可以先来看看摄影作品的评价标准。

摄影作品一般要从技术和艺术两个方面进行评价。技术评价是基本技术质量评判标准，主要包括对焦准确、曝光准确、反差合理、色彩正确、主体图像清晰等。现在爱好摄影的人很多，摄影圈子的整体技术水平普遍升高，仅仅是技术质量评判标准，已经不算太难实现。

技术达标是基础。在此基础之上，还要有艺术质量作为艺术性和艺术价值的体现。重点强调突出“提炼、创造、表现、美感”这四项艺术特点，以作品的美感为基础，结合作品的艺术创造性、画面的故事信息表现力和作品欣赏性进行判断和评价。因此，基本的艺术质量评判标准应包括：第一，主题是否明确。第二，用光是否美妙。第三，构图是否完美。第四，色彩是否和谐。第五，艺术创意是否有趣或独特。第六，场景是否精彩。第七，画面情感表现是否具有很强的表现力和视觉冲击力。

明白了评价标准，自然就明白了如何让自己的照片成为摄影作品，朝着这几个方向努力吧！平时多看多拍，提高摄影观察力。摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。正所谓“举镜有深意，动人须巧思”。

谁说手机就不能用拍出好照片，每个人的构思和看待事物的角度是不一样的，因此表达的情感也是不同的。跟随自己内心的角度，按下快门便就是自己最好的作品。

图片来自手机拍摄

摄影作品就是在摄影艺术领域内，具有独创性的并能以图片的形式复制出的智力创作成果。

现在数码产品已经非常普及，几乎人人都有可以拍照的设备，电脑上安装了各式各样的图像处理软件。很多不懂摄影及软件的人也可使用“傻瓜相机”拍照，运用“傻瓜软件”对图片进行处理。但是，一张随随便便处理过的照片并不可以称为创意摄影。那么，一张图片要具备哪些要素，才能称得上是优秀的创意摄影作品呢?

一、好的照片要具备鲜明的主题，必须把注意力引向被摄主体，画面要简洁。任何形式的优秀摄影作品几乎都要遵循以上三点，或包含以上三点要求，创意摄影也不例外。

二、作品要体现作者丰富的想象力及创新性，表现手法、创作形式要独具一格。

三、作品的内容能够引起观者的注意与思考，这也是创意摄影的社会意义所在。

四、作品要能传达出作者的情感，表达个人挂念。一幅优秀的创意摄影作品时思想性与艺术性的完美结合。

五、画面要具有冲击力，能够吸引观者的目光。

照片是你看到的拍下来的，作品是你拍想到的，既然是艺术作品，必然有艺术创作的想法与过程，而不是简单的按下快门。

照相与摄影，前者是再现，后者是表现。

之所以叫作品，因为它是创作结果，这个创作包括内容（主题、主体、陪体等）的发现，形式（构图、用光、用色等）的运用，技术（器材、参数等）的使用等。

优秀的摄影作品，是内容与形式的有机结合；揭示出观众已发现及未发现的视角；打破常规，运用新的表现方法；引导观众的思维，并与作者达成共鸣。

我认为作品和照片没有很明显的区别。首先，作品是一张照片。其次，这张照片是通过人为加工的。最后只是留下迎合不同环境不同人物及不同要求的影像罢了。

自己觉得好就是心目中的作品，快乐摄影！

摄影：勤于观查，处决于自己的爱好，加知自己经济条件永许，成果收获快，象本人对摄影喜欢，但经济条件不宽裕，几十年来拿着手机东拍呀西拍最后没有好作品，仅存入自我分享。

@漂泊岭西

有人开玩笑说：你是摄影的，我是照相的；你拍的是作品，我拍的是照片。虽然是一句玩笑话，但却形象生动的描述了一般拍照与摄影创作的区别。如何让自己拍的照片成为摄影作品？首先，要弄清楚摄影作品需要具备什么条件。

我认为，最少要具备以下四个条件，才能称之为摄影作品：

1、有一个鲜明的主题

一幅摄影作品，必须有一个明确的主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，不仅自己不知道在表现什么，别人也不知道你要表达什么，即使画面再美，如果无法得到社会的认可和读者的共鸣，也不能称为作品。

2、有一个突出的主体

内容必须通过主体来表达，主体在画面中发挥主导和引领作用。无论主体是人、是物，还是其他特定形式，无论在画面中占据的面积大小，都必须以其为中心来进行画面的布局，并通过摄影的表现手段来吸引观赏者的注意力，这也是我们通常所说的“突出主体”。

3、有一个简洁的画面

摄影是“减法”的艺术，能以最少的元素表达深刻的内涵，就是上品。按下快门之前，必须对纷繁复杂的画面元素合理取舍，将那些有利于烘托主体的元素留下，把那些分散主体注意力的元素舍弃，只要主题思想表达明确，画面越简洁越好。

4、有一个精彩的瞬间

摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为变幻莫测的日月风云，会使静止的山水风光变化扑朔迷离、五彩缤纷。

我们说的照片，都是普通记录，拍摄者只是随手一拍，既可以不考虑表现形式，也可以不考虑思想内涵。而一幅成功的摄影作品，是思想性和艺术性的统一体，创作者需要长期的学习和实践积累，在创作过程中往往会付出很多的心血和汗水，需要运用摄影造型语言，融入个人思想情感，最后才能获得观赏者的共鸣和认可。

当然，“照片”和“作品”并没有绝对的界限，有时不经意的拍摄也许就是一幅作品；有时通过后期构思、提升，也可将普通照片变成作品；有时出于观赏者的认识水平问题，“照片”可能被欣赏为“作品”，而“作品”也可能被视为一般的“照片”，这些都是正常现象。（图文原创/夏雪）

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要想拍照成为摄影作品，这是一个质的飞跃。但必须有量的积累，技术的提升，摄影者的天分，勤劳，大气，开阔的眼界。日积月累的磨练。

要想把照片拍好，首先要经常关注各种优秀的作品，经常观察周边的风景，人物，山水等，虽然不摄影。但心中要想如果拍摄的话，我该在哪个地方，怎么拍更美。平时看电视，电影，电视剧，很多镜头也值得我们学习的。长时间的锻练，培养自已的"摄影眼"。那样，到真正拍摄时，人会自然的选择摄影的最佳角度，用光，构图。创作出好的摄影作品。

当然这只是摄影的前奏，真正操作起來还有很多需要学习的地方。

首先要学习用光，摄影是光的作品，在摄影中如何用光。每人都能讲出一，二，三來，什么顺光，侧光，逆光等，但真正把光用的巧，用的妙，却不是一日之功。光的运用也要分主与次，冷与暖，静与动，多与少。如果能把光用得巧，用的妙。那么拍摄的作品一定能得到大家的认可。

再次，要认真学习构图，讲起构图大家玩摄影的都能会运用一些。也能讲出许多构图的技巧來，但是我们看许多大师的摄影作品，讲起他们的构图真可以讲出其不意，意料之外，看后让人惊叹不意，大师们的构图可以讲不按兵法而摄，却又在摄影构图之中。所以讲，摄影的构图不能被常规的规则而束缚，但又不能跳出构图之远，如何拍出别人意想不到的摄影构图，那么离摄影作品就不远了。

除了光与构图，还有怎样给主景配上次量，实镜加上虚镜，暖色和冷色的调和。静与动的关系。平淡与丰富的互相运用。这些当然也是出好作品的基本功。有时摄影者也可以运用逆相思维的方式來拍摄作品，也能让人惊叹不意，得到大家的认可！

要让拍摄的图片变得更好看、更吸引人的眼球，就要多观察环境，多考虑角度和背景的选择，一张好的图片首选的是考虑背景，有了好的背景的情况下再去考虑怎样添加内容了，这句话说的就是如何选择适合的角度才能让图片更简单明了、不拖泥带水。当然了，摄影有时候不是等着你去选择的，但能养成习惯机会获得的机率会比较大了，在这里还有就是本人的感悟，少用变焦镜头，因为变焦镜头虽然方便了，但也限制了你的想象空间，动手了就少动脚了，其实动脚跑动中容易出好的图片，因为变焦镜头限制了跑动变换角度，个人感觉

你拍摄的照片是简单且无技术含量的旅游记录还是糖水片直接取决于你前期是否拥有良好的构图思路和优秀的拍摄技巧以及后期的合成技术！要知道前期的选景、构图、曝光等好与坏对原片的后期处理，使其形成一幅好作品起关键性作用！正如建筑工程地基基础处理一样！良好的的地基基础处理才能承载起主体结构的重量！摄影也是如此！多看看优秀作品！多思考优秀摄影者的构图思路！多总结！唯此有可能拍出大师级别的作品！

1️⃣画面干净

2️⃣色彩统一

3️⃣构图很重要

4⃣️尽量想好主题拍摄，让照片更有故事感

5⃣️拼接时，尽量选用色调一致的照片拼接

好看的照片都是要多看多拍，多练习才能拍出来，希望每个人都可以成为摄影师哦！

让你相片能回答是什么，就是说要自己的思想，并让他人产生共鸣。

照片只是事物（事件）的客观记录，作品融入了作者的主观情感，二者有一定的区别。这种情感的表达，作者可以通过后期处理的方法，对原照片再次构图、增光添彩，达到画面简洁、主体突出、主题鲜明，使之成为更有观赏价值、社会价值和教育价值的文艺作品。因此，在尊重事物（事件）真实面目的基础上，对相片作适当的后期处理，如同原材料必须经过加工才能成为产品一样，是不可或缺的。

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