大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师21岁学习晚吗的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影师21岁学习晚吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能成为一个好的摄影师？

1、如何才能成为一个好的摄影师？

首先，自己要有一定的摄影基础或者常识，并且越熟悉越好。这样的话，他们再调整和布光的时候，不用他告诉你你就懂了。

其次要做有心人，对有用的知识要做日常的记录，积少成多，时间长了就成专家了。

第三，再一个地方学的够了，就换一个地方，比如你看这个摄影师的东西你学的下不多了，可以换个影楼试试，走3个以上，你的成长会很块的。

第四，自己去考一个摄影师证书，基础差也可以先考再去当助理。结合学到的知识理解现场的技术应用，差不多了可以自己开一个多好！！1、学习了电脑——当摄影助理——成为摄影师，倒也没什么不妥，不过会电脑和会摄影之间没有任何关系，胶片时代的摄影师根本没必要懂什么电脑知识，如果你学习的是Photoshop，倒是在今天很有用武之地。

2、不太清楚你说的“好坏”摄影师是什么概念，技术还是人品？如果说是技术，我觉得以目前的你还难以说出一个摄影师的技术水平；如果是人品，那么要取其精华，至少能成为一个摄影师，即使人品再差，也有其摄影方面的知识。

3、在影楼的工作会使你得到许多真正的摄影知识，比如布光布景就是一个很复杂的程序，专业的影楼中还有许多顶级的设备，某些相机或镜头也许在外面是一辈子碰不到的，会使用玛米亚相机的女摄影师将非常拉风。

4、但不要迷信影楼的水平，精心安排的场景出了这个门就用不到，商业摄影是为了赚钱的艺术，而赚钱是为了艺术的摄影。大千世界中，每一个瞬间都可以成为镜头中的经典，只要有心。

5、楼上有位蜂鸟高级会员，他的微距十分牛X，对昆虫的了解也很专业（看来这家伙是搞生物的，还有些微距牛头，而且不是在影楼布置的，呵呵），如果你对此有兴趣，他不失为一位良师。

6、说回来，既然在影楼工作了，一定要注意每一个拍摄的过程，无论你那位摄影师的好或者坏，思考一下他为什么要这么做，比如他把灯箱放在45度角，而你有没有想过60度角会更好？

7、除非他对你有非分之想（如果这样，我支持楼上“不为瓦全”的说法），否则我建议还是多琢磨这个人、以及别的摄影师，要知道，廊桥遗梦里的那个家伙也是个怪人，搞这一行的对你初入社会来说，都是教科书。

8、有时间认真学习Photoshop，虽然在很多专业摄影师的眼中，后期制作是一种耻辱，但数码的趋势造就了大量的图像软件，未来的女摄影师终究会以1Ds或者D3为武器，再未来的，也许用哈苏也加一个数码后背（天价啊）。

9、多看你周围的生活，纽约摄影学院教材中有一句话：摄影的素材就在你方圆一英里内。也许那个令你反胃的摄影师就是其中一个呢？看到这个小社会，你才能看到更大的社会，观察你的四周，随时准备拍摄。

10、真正的摄影来自现实，我很佩服那些纪实摄影师，他们不需要完美的细节，包括新闻摄影师，他们记录下了我们这个世界发生的真实，笑脸或者泪滴，平静或是激烈，还有自然摄影，比如美国国家地理的经典照片，所以，在某一天，离开你的影楼吧。

我也希望你成为一个优秀的女摄影师，给上几句话：

-在能力所及的氛围内，上最好的相机和镜头

-无论你使用什么型号的器材，娴熟地掌握它所有功能

-平和、大度、谦虚是好作品的基础

-勇敢、敏锐、机警是好作品的技巧

摄影师有专业摄影师和业余摄影师之分，专业摄影有专业学校的教育，我在这就如何成为好的业余摄影师给你点建议。

一是要有“发现美的眼光”，这需要长期的自觉养成，不仅通过镜头发现美，还要在平常没有带相机时发现好的构图、好的光线，成片在你拿起相机前，在心中就已完成。当发现美成为你的一种自觉意识时，就有了摄影师的功底。我14岁玩胶片机，没钱玩不成就停了很多年，这期间遇到好的景色时，脑海中就会很自然的呈现出拍摄好的画面和各种参数，等开始玩数码相机时，就感觉断档时间不长。

二是要有“鼓鼓的钱包”，摄影穷三代虽然有些夸张，但穷半代还是很有可能的，就拿最基本的配置来说，准专业全画幅机身、红圈标头、小白加微距，保守一点也得三四万。玩风景的不配上渐变镜、减光镜都不好意思说拍风景；玩人像的不买上几只离机闪光灯都对不起自己。这些标配还得必须另外买附件才能用，这之后你还得存钱，准备更新高像素的机身，损坏配件的补充等等。

三是要“享受孤独，爱上吃苦”，一窝蜂的抢机位、问参数，只能算是摄影爱好者，摄影师的作品是思想的反映，准备和实施可能会有助手或朋友协助，但拍摄欲望、构思都是绝对排他的，你可以参考同行的建议和同类的图片，但独一的作品才属于你。这样的作品就意味着你要熬上十几个小时或几天等待那一瞬光线，也意味着你要习惯于天不亮起床，黑透才收工的拍片方式。我拍片都是一人一车，遇到过沙漠迷路的绝望；感受过露营醒来后才发现旁边是孤坟的恐惧；经历过从山上滚落时为保护相机任由胳膊划伤的悲壮，但当你拍到一张自己满意的照片时，那种狂喜就像中奖一样可以兴奋好几天。

其实这方面能说的东西还有很多，比如谦虚的学习，批判的吸收，回到之前的拍摄地重新再拍，不要落后玩转后期等等。做到上面这些，恭喜你，你已经是一名好的摄影师了。想成为大师，就要看相机后面那颗脑袋和作品了。

你可以先去免费场所,多走走,多看看。看到有感觉的东西,用双手比成相机取景器的样子框起来看看,找找感觉,就是那种审美的意念和艺术角度。同时,多去书店找那些摄影集和摄影方面的书,多看多想多研究,看他们是怎样选取角度找入手点的,是怎样构造画面的,是怎样突显主题的,是怎样发扬自己风格的,是怎样搭配好明暗的。

然后,常找机会去摄影馆,看那些专业摄影师是如何操作的,可以模仿他们摄影的姿势动作感觉和洋溢其中的内心感情。这是起步的必需功课。不需要本钱,有可以学到很多东西,经济有实惠。

第二步,就要去买一个性能好,不花哨,经久耐用,容易操作,效果好的相机,当然,这个相机必须你用着顺手顺心,千万不能买傻瓜相机哦。 如果经济能支持的话,建议先买个数码相机,照片拍好后,先传到网上,征求大家的看法意见和建议,多练习。

之后,在你的选材,情感表达,取角度等练的差不多的时候,就去换一个比较专业的,去追求自己的独有风格,也就是用相片宣泄自己累积以久的感情,用心去构造。这期间会需要经济支撑,但如果自己安排的好,应该不会太破费。

这是迈向成功的必经之路。 最后,就需要掌握一些技巧了,一些人造光源,强光逆差效果,朦胧感,虚无效果,梦幻色彩乐园效果,高清晰艺术效果,切割术等等,那些要从书和实践中领悟,着就需要些灵感和天赋了。

还有一些后期制作,就是用电脑完成的一些辅助画面表达的工序,可以查书,也可以另辟蹊径,沿着自己的风格发展。

光影，构图，大胆创新，对时尚的敏感等都很重要，基本功要扎实，对相机熟悉，很好的作用！以前拍人像都是摆拍居多。现在是用自己的思路去带动，在玩儿的过程中抓拍，可以不经意创造新鲜作品

如何成为一个好的摄影师。

小编给大家建议几个技巧，

1。靠近

著名的摄影记者罗伯特·卡帕曾经说过:“如果你的照片不够好，你就不够接近。”“他说的是参与其中。如果你觉得你的图片没有“弹出”，那就离你的拍摄对象近一两步。用你的主题填充框架，看看你的照片看起来会有多好，不会浪费太多空间。你离被摄对象越近，你就越能看到他们的面部表情。

2。每天拍摄

磨练技能的最好方法是练习。很多。尽可能多的投篮——什么都无所谓。花几个小时在你的相机后面。随着时间的推移，你的技术技能会不断提高，你利用这些技能讲故事的能力也会增强。不要过于担心拍摄一种特定的方式。实验。你的风格——你的“声音”——迟早会出现。这样做会更真实。- - - - - -利亚罗伯逊

3。看到光明

在你举起相机之前，先看看光线是从哪里来的，然后利用它。无论是来自太阳的自然光，还是像灯一样的人造光源;你如何利用它使你的照片更好?光线如何与场景和主题互动?它是突出一个区域还是投射有趣的阴影?这些都是你可以用来让一张普通照片与众不同的东西。

4。请求许可

在拍摄人物时，特别是在不同文化和语言的国家，很难进行交流。在某些国家，如果你拍的照片不是你“应该”拍的，如果你不小心，它会很快变得丑陋和粗糙。所以出于尊重，你应该经常请求允许。小编把自己限制在微笑、握手、“hi-five”和相机背面的图片上。你会惊讶于人们如此迅速的开放。

5。白天使用闪光灯

你可能认为你应该只在夜间或室内使用闪光灯，但事实并非如此。如果外面的天气非常晴朗，太阳在你的拍摄对象上形成了强烈的阴影，打开闪光灯。通过在你的拍摄对象上施加额外的光线，你将能够填补那些丑陋的阴影并创造一个均匀的曝光。

6。ISO

在决定使用什么ISO时，有一些问题需要问自己:

你每天什么时候拍摄?如果你在中午在室外拍摄，你需要使用较低的ISO，比如100或200。如果你在晚上没有三脚架的情况下拍摄，你将不得不将ISO增加到一个更高的数字，以便能够记录相机传感器上的光线。

这个主题会被很好的点燃吗?如果你的主题或场景太暗，你将需要使用更高的ISO，如800或1600。

你想要一个清晰的图像还是一个有更多运动的图像?使用高快门速度捕捉快速运动可能意味着你需要使用高ISO来补偿。同样，如果你使用慢速快门来捕捉模糊，你需要低ISO来补偿。

7。买书

拥有昂贵的照相设备并不意味着你就能拍出好照片。我看到过一些非常棒的照片，不过是用智能手机拍的。与其有十个不同的镜头，不如投资一些很棒的摄影书籍。通过观看大师们的作品，你不仅能得到灵感，还能想出改进自己照片的点子。

8。阅读你的相机说明书

知道如何使用你的相机的最好方法就是阅读说明书。很多人错过了摄影之旅的重要一步。每个相机都是不同的，所以通过阅读手册，你会了解它能做的所有稀奇古怪的事情。

9。打破规则

既然你已经知道了一些规则，那就去打破它们吧!实验。玩得开心。从错误中学习。制作你自己的技巧和技巧来拍摄精彩的照片。

相信大家有了时间、耐心和毅力，那么小编相信你会变得更好！

这必须要学会接受和控制，以及长期坚持摄影技术，才能学会更多有用方面的摄影知识，只有经验多了和技能技术的丰富了，你才有足够的摄影空间的技巧掌握，这些都是来自成熟时历练所得到的认可！它是一门稳重的技术革新的拍摄风格，它的迥异独特以及精神文化的艺术需求，将会给摄影带来更多的掌握，以及越来越丰富自己。

首先，熟练掌握你的相机说明书。

其次，对于摄影的基础知识要掌握牢固，懂得基本成像原理，学习摄影史也有一定的必要性

在你举起相机之前，先看看光线是从哪里来的，然后利用它。无论是来自太阳的自然光，还是像灯一样的人造光源;你如何利用它使你的照片更好?光线如何与场景和主题互动?它是突出一个区域还是投射有趣的阴影?这些都是你可以用来让一张普通照片与众不同的东西。

成为一个好的摄影师，必须具备以下三点:一是具有较深的文化涵养，较高的审美观和审美情趣。二是具有熟练熟悉操作摄影器材的能力。三是具有敏锐的政治意识、审美意识和捕捉美的能力。

首先，熟练掌握你的相机说明书。

其次，对于摄影的基础知识要掌握牢固，懂得基本成像原理，学习摄影史也有一定的必要性。

其三，先保证能做到模仿，即多看看各种拍摄领域内的摄影师大大们的作品，学习拍摄思路后期思路，做到能够模仿出他们的拍摄，并且摸出其中的门路，了解为什么这么拍，他们是如何拍的。

其四，除了拍摄，后期技巧一定要掌握。

其五，懂的什么才是一张好的照片，好照片的三个基本要素有哪些。

其六，除去个人创作这部分，其他的工作拍摄时记得你的身份，如果你是一名商业摄影师，你的作品是否成功取决于你的客户；如果你是一名新闻摄影师，请记得尽量保持一种客观的方式去记录有价值的新闻，并且后期也仅限于裁剪、曝光和颜色校正，后期不可以无中生有。

其七，如果你经常拍摄模特，记得请与你的模特保持距离，调整头发衣服让与模特同性别的助理或者化妆师来干。

其八，要学习美术基础，关于构图线、色彩、透视等等，这对你的审美以及拍摄都有帮助。

其九，多交流，不要怕批评，因为你的雇主很可能更挑剔。但是不要跟商业互吹的人经常沟通，常见方式有“大师！学习了”，“毒德”等等，这些互吹对你没有帮助。

其十，锻炼好身体，后期不要保持坐姿太长时间，经常劳逸结合，身体也是个优秀摄影师的必备基础哦，宁可少赚点，但是绝不能拖垮自己身体，来自身患腱鞘炎、腰间盘突出的我的忠告。

十一，后期少套用预设，多研究研究如何自己做到预设的效果。

十二，并不是露屁股就是艺术，更不要随意把艺术家、摄影家这种称号加在自己身上，尤其是摄影家，我一直觉得就不该存在这个词，照相师傅或者摄影师挺好听的。

十三，即使你不用胶片，但是相关该懂的知识你还是要懂。

十四，不要迷信三分法，三分法只是在初学阶段帮助提供一个构图框架，要根据画面元素来留白。人眼的兴趣点其实往往更集中于照片的中间部位。

十五，三分法不是黄金分割，更不是所谓的简化版，黄金分割是一种数学概念，在构图方面有待你自己考究，我个人觉得黄金分割不适合套用于摄影构图，不是一个概念。

十六，别乱用斜45度的构图，在学会复杂构图之前，先把水平线、垂直线练好。

十七，别意境不够，黑白来凑。

十八，数码照片别随便提升灰雾度，过去照片有灰雾度是由于没有感光的银盐颗粒还原形成的，多数照片还是需要你拍的通透有层次。

十九，掌握单灯法拍摄以前，用多个灯没必要，也拍不明白。

二十，扶着镜头的手臂夹紧，别悬空举着，那样不稳。

二十一，达不到安全快门时尽量上架子。

首先，你得又这方面的兴趣爱好、喜欢旅游、喜欢观察身边美好事物，敢于发现美。尝试从生活的角度去欣赏，你所拍的照片就是你对生活的态度。技术层面，多看更好的作品，多拍自己的作品，

我觉得想要成为一个好的摄影师，首先你需要具备一双发现美的眼睛，具有一些好点（怎么才能拍出美的照片），什么都是一个学习的过程，所以拍照的技术也是在慢慢学习中积累的过程，最后需要的才是硬件设备。

摄影构图加减论:摄影技术取决于镜头背后的那颗脑袋

玩摄影的都知道构图的重要性,作为摄影三大要素之一,构图往往成为不同摄影师展现自己独特之处的重要手段。比如使用同样的器材,同样的参数设置,面对同样的光线场景,不同的人会用不同的理解和角度去拍摄,那么得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体戒场景,用一个非同寻常的角度去观察拍摄,往往会得出令人不可思议的效果,让人捶胸顿足拍案叫绝。这,就是构图的力量!

摄影发展到数码时代了,摄影师水平戒风格的差异已经不是简单的技术技巧的掌握程度，因为这是最基本的东西，,也不一定是对光线的把握能力，因为很多时候大家面对的光线条件是一样的，,那么剩下的就是构图和立意了。不其说用光是摄影的血肉,立意是摄影的灵魂,那么摄影的骨架呢？就是构图。而立意往往就是通过构图的手段来表达和体现的。没有坚实的骨架,一切血肉和灵魂将无所依托!好的用光会打劢眼睛,好的立意会打劢心灵,而好的构图会让同样的主题更赋表现力,让平凡的主体戒场景焕发魅力,让人惊叹于摄影的神奇!为什么我们看到一些色友拍的照片(包括俺自己的一些),明明主体很美,光线也很美,但整个画面却平淡无奇不经耐看？这一定是构图不够好,从而缺乏一种表现力。

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