大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影自己现学习阶段的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影自己现学习阶段的解答，让我们一起看看吧。

1. 学摄影都要什么条件？应该具备什么样的基础？

1、学摄影都要什么条件？应该具备什么样的基础？

很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。

其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；

所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：

技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发

1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具

“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。

2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。

光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。

3、了解镜头及一些摄影配件

镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。

艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作

1、提高审美和创意，增加艺术素养。

审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。

2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。

一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。

路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！

我是秋尽江南，欢迎关注、评论和转发！

文理都可以啊

你可以选修这一科目

一般和摄影有关的都是艺术系的

艺术类学生能专业的学 学文新闻系

摄影需要一个好的脑袋 即构图 色调的掌握

和美术息息相关

都是画一张画只不过一个出来是相片一个是一副花圈（可能说的不顺但是你应该能明白）

学摄影应该学会用ps等等专业修改工具 如果图省事那就光影看看

简单说两句：

1.从内心里喜爱摄影。就可以买单反机了。