大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影照片画法技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影照片画法技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样把握照片的构图？

1、怎样把握照片的构图？

从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；

这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。

一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。

那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。

画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。

简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。

一般来说，有如下几种经典的构图：

1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。

三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。

一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、引导线构图

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；

二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；

规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。

当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。

不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。

根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。

为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

我是初学者，总感觉摄影是视觉冲激，美的表达，不同的人审美不同，拍摄就不同。

这个问题回答真的是可大可小可繁可简。

我以一个简单的方式来解释。

1 摄影构图的方式非常多，但是大多是追寻视觉规律或数学规律。

2 摄影构图受绘画构图影响非常大，所以可以多看绘画作品来帮助自己的摄影构图能力提高。

3 多了解不同的焦段不同功能的镜头，不同焦段镜头的镜头语言描述是不一样的。常用14-200每个焦段都有自己独特的视觉语言，不同功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 比如移轴镜头 比如吉姆弗雷泽镜头。

4 深入了解要拍摄的主题，根据主题选择一款或几款合适的镜头，然后再考虑如何用这个镜头解读主题，解读的方法之一就是构图。

5 不要居于常见的 书本上写的 大师用的构图。可以大胆创新，多尝试，可能失败率很高，认可度也不高，但是每种经典构图都是从无数尝试中来的。

摄影构图源于美术构图，是照片的布局、结构与表达形式。我认为要把握好照片的构图需要注意两个要点：

一是均衡与对称；

二是对比与视点。

构图无真正的章法

第一要有视觉焦点

第二太有光线对比

第三要有颜色协调比

第四要有特点

怎样把握构图？我认为，首先是学习，多看摄影构图方面的书籍，掌握一些基本的理论知识。其二拿起相机，走出家门，到大自然中寻找各种角度去拍摄，多练习，多总结，多积累，熟能生巧。其三将前一段时间拍摄的照片与近期拍摄的照片进行对比，找差距，促进步，提高构图思维，慢慢地就会感到自己的构图在提升。

到此，以上就是小编对于摄影照片画法技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影照片画法技巧的1点解答对大家有用。