大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞蹈技巧摄影教程分享会的问题，于是小编就整理了1个相关介绍舞蹈技巧摄影教程分享会的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？

1、如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？

舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？

一拍摄前准备：

了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。

二拍摄器材的选择：

最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。

三拍摄的技巧：

预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。

拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。
不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。

随着人们生活水平越来越高，不再局限于吃好穿好，而是向着更高的精神享受去追寻，看一场歌剧或舞蹈，听一场明星演唱会在当下是再寻常不过了，那么如何能把美轮美奂，流光溢彩的现场气氛记录下来，给自己一个美好回忆呢？下面四月绵羊给大家介绍下拍摄演唱会相机设置的技巧。

1.相机的曝光模式的选择

拍演唱会，你最好的选择是使用M档，就是手动档，因为演唱会这些现场明暗瞬间反差很大，光线动态范围大，刚刚是明亮的，一眨眼黑乎乎一片，所以除了手动模式，其它的全自动模式，半自动模式在这样的场合都不怎么好用了，相机的测光很容易被复杂的光线给愚弄，对焦都对不准，也给不出合适的曝光参数，因此此时使用手动模式会比自动模式会更稳定更准确。

2.要用大光圈拍摄

拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈开到最大，就是F值调到你镜头最小数值，因为演唱现场，即使光线打到最亮，也比不上白天日光环境，因此要把光圈开到最大，否则快门时间变长，你拍摄的片子就糊了。

3.快门速度的设定

快门速度最好定在1/250秒以上，当然这是理想状态，一般只在照明情况很好的大型演唱会时才会达到这样的快门要求，一般的演唱会光线很一般，达不到1/250秒，但无论如何尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，这个区间的快门速度可以定格一定范围的演员动作以及避免拍摄时相机的抖动影响，当快门速度降到1/100秒以下时，由于演员动作幅度和你自己拍摄时的手抖，照片中的人物很可能就模糊了。

4.演唱会环境的ISO设定

由于演唱会这些场合光线不是很亮，要达到上面所要求的快门速度，一般不调高ISO基本是满足不了的，现在的数码单反相机，感光元件越来越先进，把ISO调高到3200时也会得到质量很好的照片成像效果，对于大多数相机来说，调到1600的ISO是最佳的选择。

当舞台光线不够明亮时，需要调高ISO值或者延长快门时间来保证正确的曝光时，请选择调高ISO值，不要延长快门时间，因为一张有噪点的照片远比一张模糊的照片更让人接受。

5.选择连续对焦模式拍摄

选择连续对焦模式拍摄演唱会，尼康相机选择AF-C模式，佳能相机选择AL SERVO伺服模式，连续对焦会一直追踪主体的运动，在演唱会等场合是最佳的拍摄模式。

6.打开连拍功能

在拍摄主体是移动的场景时，最好把相机设在连拍模式，这样需要高速连拍的高潮部分你不会再错过精彩画面。

利用好拍摄位置

可以想见，一般舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，因为前面没有其他障碍，而且可以兼顾到整个舞台。在这个位置上，广角焦距段可以拍摄舞台的全景，使用标准镜头可以拍摄一些话剧或演唱会的多人场面，使用70～200mm焦距的变焦镜头即可得到满意的半身到特写构图。但我们毕竟不是专业摄影师，也往往没有财力和权力去获得那个黄金位置，因此就要做好准备，利用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，例如200mm以上的镜头应该足以从后排清晰拍摄到舞台上或广场中间的表演者，普通的3倍光学变焦DC在这种场合是很难派上用场的。不过这也可以让摄影者更加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，到现场后的第一件事就是要仔细观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。

对付光线难题

舞台和大型广场演出的照明基本是纯粹的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把类似光源分为两种，一是稳定的光源，如固定照明灯等，在整场演出期间都不会有大的变化的光源。这种情况下，可以在演出正式开始前进行试拍，看看相机的自动白平衡是否可以有效校正低色温。如果自动白平衡模式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。

另一类是不稳定光源，如效果灯和追光灯。在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。不妨干脆把相机设置到自动白平衡模式，由相机来完成复杂的光线判别；或者干脆使用日光白平衡，以完全还原现场气氛。

光线难题还在于演出人物和背景的照明往往差别极大，很容易造成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以获得足够高的快门速度。在非单反相机中，具备高等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。例如将感光度调整到ISO800以上，牺牲一点噪点来保证舞台拍摄的成功率。

此外，面对的是布光复杂，明暗区域繁多甚至光线强度和角度均不断变换的舞台，相机自动曝光很难保证准确。这时通常要求摄影者根据自己的经验灵活运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功能。

在设备日益先进的情况下，现在拍摄舞台照也有捷径可走，那就是利用人脸识别功能。在目前许多机型中，系统可以在取景的同时判断出画面中的人脸，并以人脸为基础进行对焦和测光。这样，舞台摄影就可以少了很多顾虑，画面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保证，就具备了一张优秀舞台摄影图片的基础。

抓住最美的瞬间

在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她可能闭眼、皱眉，可能在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，可能我们试图拍摄一个舒展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。

舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其动作有一定的预测能力。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才能抓住最美的瞬间。

对于初学者，这当然有些难度，我们可以充分观察，争取发现其动作的规律。使用连拍功能也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳过程，我们拍下3到5张照片，其中出现最舒展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大多数消费级数码相机的连拍能力都有限，如果在精彩瞬间到来之前把连拍能力浪费掉就会遗憾了。但现在在很多机型上装备了独特的“循环连拍”方式，只要用户按下快门钮，就开始不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储下来。如果你对演员的动作没有把握，不妨用这种方式，看到精彩瞬间结束就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的前提。

舞台摄影注意事项

在进行舞台摄影时，必然会对周围的观众造成一定影响。您也不希望自己前面总有一个伸着脖子举着相机晃来晃去的人存在，因此摄影者应尽量注意细节，避免干扰他人观看演出。

1、如果有可能，事先联系演出的主办者以获得许可，或得到一个更适合拍摄的位置；虽然这一点在大型演出时很难做到，但如果是有主动出击的机会的，千万不要退缩。

2、不要使用闪光灯，闪光灯不仅会干扰观众，更会影响演出者，而且破坏了演出的光线环境，拍摄效果也不一定好。

3、使用单反相机尽量选择快门声音摄影小的，使用便携数码相机则设置为无声状态，并关闭辅助对焦灯。

4、拍摄中避免长时间站立以及频繁的移动，那样自己劳累不说，还会招致身后的一堆抱怨。

5、拍摄前通过节目单了解演出情况，合理安排拍摄，特别是要计划好存储卡和电池的分配，以免到了关键时刻弹尽粮绝。

6、由于消费级数码相机的性能局限，即使按照以上技巧拍摄，得到的很多照片仍然不是很理想。先不要急于删除，我们还可以使用各种图像软件来进行后期处理，有可能使照片起死回生。

最后要提醒各位的是，按照上述技巧，我们基本可以拍摄到清晰精彩的瞬间。但真正舞台摄影的精髓不止是忠实记录舞台上发生的每个场景，而是在照片中融入自己的创作意图。如果看看几十年来舞台摄影作品的发展，我们也会发现从写实到再创作的鲜明趋势。例如，很多摄影师在创作中甚至会故意设置慢速快门，模糊的画面有时会更好地表现动感，而光线和人物运动的轨迹结合会很有创意。另外值得一试的还有后期的叠加处理，多张舞台照拼合起来，往往会更好。

舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。

在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概括地介绍。

一、前期准备不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。一般来说，在正式拍摄之前主要解决三方面的问题：1. 要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。2. 预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。3. 调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

二、器材的选择相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于：1. 对焦速度慢；2. 高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；3. 快门延迟太慢；4. 光圈不够大，影响进光量。这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。由于舞台摄影的特殊性，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，拍摄者应选用长焦距的单反相机。三、拍摄技巧1. 预先选好拍摄位置。2. 曝光。在这种场合下拍照，要有窄角测光表或者用长焦距镜头测光。否则，只能凭自己的经验估计曝光。有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度，作为正式拍摄时曝光的参考。拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。3. 聚焦。舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。

这个除了学习之外，还真的是熟能生巧，所以我的观点是有空就是联系，然后拿着自己的作品找不足，然后再拍，再找不足，只有这样才能进步。

到此，以上就是小编对于舞蹈技巧摄影教程分享会的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞蹈技巧摄影教程分享会的1点解答对大家有用。