大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影散点构图技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍静物摄影散点构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解？

1、国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解？

国画中的散点透视怎么理解？

首先，“透视”这个说法，是近代才有，是西洋画传过来的的一种非常科学的绘画方法，相比中国画，古代是基本没有“透视”这个说法的

但既然西洋画有“透视”这个理论，中国画一样也会找到对应的，西洋画中“透视”主要就是焦点透视，就是画家站在一个固定角度去看图案，其核心就是“近大远小”有非常明显的透视线，而中国古代的绘画比如唐代之前的，很多就没有一个固定的透视点，也出现过“远大近小”的这种不科学的透视现象，许多西洋画理论家甚至认为中国画没有“透视”

现在人们基本搞明白了，中国画不是没有“透视”古代绘画理论中的:远人无面，远水无波，中国山水画还有三种“远”高远、平远、深远，这些不就是中国画的“透视”么，除了这些焦点透视，中国画还独创了一种“散点透视法”这种透视方法更是西洋画中没有的

什么叫“散点透视法”通俗的来说，就是“移步易景”顾名思义，这种透视方法不像西洋画的焦点透视，画家永远在一个固定的角度去看问题，我们呢，是多个角度动态式的去看问题，这就高明了许多，解决了许多西洋画解决不了问题，比如中国画中有种形式叫手卷，有了“散点透视”你可以想画多长就画多长，西洋画就难了，办不到啊！比如《清明上河图》《富春山居图》《雀华秋色图》这些作品，都是运用的“散点透视法”这是中国古人对世界艺术理论的巨大贡献，西洋画到现在也还没有一个画家能成熟的运用这种透视方法呢...

中国画不是没有透视，而是说法不同，核心是一样的，并且中国画的透视更加全面，最最重要的就是“散点透视法”这一点，古人没有怎么提过，但却一直用了好久

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国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该这样理解，这与中国画所追求的意境有关，甚至可以说与中国的哲学思想有关。

大家都知道，中国画是中国独有的绘画形式，是中华瑰宝，就单单从命名来说就比较特别，大家可以想一想，绘画形式一般都是以材料形式命名，比如水彩，油画，版画，抽象画等等，而中国画就自己的浅见应该是唯一吧。

对于此虽然也有争议，比如到底是在中国画的还是中国人画的算中国画，有点搞不清楚，但对此命名自己觉得也有道理，因为中国绘画在思想内容和艺术创作上，反映的是中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现的是中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

而中国的哲学最大的影响就是‘道’，道包含很多东西，甚至可以说万物，毕竟‘道生一，一生二，二生三，三生万物’，但就中国画来说，最主要的是道法自然，天人合一，所以中国的人或者说思想是与自然与天在一起的，所以就可以有了散点的透视，就像下面的样子。

例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画想到哪里，画到哪里，不受透视法的拘束，也可以说是心与天齐，是心看到的。

在具体到中国画上面，中国画又有很多独特的理念，常常听说的比如境由心生，以形写神，步随景移，虚实相生等等，都是更注重画者的人的感受，和更多受中国哲学的影响，尤其是文人画的产生和巨大的影响，更加强调了神韵意境。

文人画是世界史上的独特现象，中国文人参与绘画，不是与普通画家共用着同一种绘画系统，而是创造出了属于本阶层的独特绘画语言。这也就是说，文人画其实拥有着自己一套独有的风格鲜明的绘画技法。文人讲求笔墨逸韵，以笔精墨妙为核心，造型常常依附于笔墨，这也正是齐白石论画妙在“似与不似之间”的要义所在。

中国画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

国画绘画中“传统散点透视构图形式”，是中国国画的特色之一。对比西洋画法的定点透视，在确定一个画面尺寸后，是以一个固个点向外扩展到画面，形成比较真实的比例图象。而国画绘画中完全打破了一个固定点的透视方式，而是二点、三点及多个散点去展示不同画面。散点的运用，一般根据主次的权重有目的性的选择。但绝大多数主要画面选择在近景做稍详细的描绘。近实远虚的表现手法，使画面有了丰富的层次感和空间感。尤其表现气势恢宏的山水画，往往会浓墨描绘近景，淡墨描绘远景。远近之间通过留白、淡墨浅画丶水晕等表现手法，使整个画面丰富多姿，立体感生动而有活力。人物画一般近景较多，重要部份当然是脸部了，而脸部的传神自然是眼睛的神态。手足也是必须重点表现的方面。远景的衬托一般比较简单且墨色比人物浅淡。中国画讲究神似而可稍微淡化次要部位的形似，这也是中国画和西洋画的主要区别之一。至于花卉草虫之类，重点当然是花和虫了，绿叶和小草自然承担了衬托的作用。中国绘画散点透视的表现方法，将时间和空间、近景和远景、主景和次景、粗犷与精细、神韵和形体巧妙地融为一体，成为世界美术艺术品中独一无二的作品。据传当年张大千应毕加索邀请去法国交流。毕加索要张大干作画，张大千用毛笔写了自己的名字。毕加索看后大为惊叹，大呼:中国有如此的艺术珍宝，何须来西方学习艺术。张大干从随身携带的八支毛笔中，挑选了二支赠送给毕加索，毕加索十分高兴，随后也作了一幅画回赠给张大干，由此留下一段中西方两位艺术大师惺惺惺相惜的千古佳话。

国画传统的构图为散点透视，区别于油画的焦点透视。

散点透视最大特点为灵活运用各焦点透视的景物重新构成新的景物，即面面观，多元化观，平面式的三观。

面面观，最典型山水画为例，一步一景，每景一焦点，峰回路转又一景，些景同样具一点。如些重叠，层层叠叠，变化无穷尽。

多元化，以人物老鸟为俐，散点透视更显明了，一花一叶，只须在笔墨中展现，远淡近浓，远筒近繁，或疏或密，处处展示了散点透视的多元化。

何谓平面式的三观？观看两景之间，必有空间感，而每景必具物象的立体感及质感。

如树与树、山与山之间存在空间感，而每笔都具备物象的质地感，和石分三面，树有四歧的体积感。

对于透视，也是每位从艺者苦苦探索的课程之一吧。

到此，以上就是小编对于静物摄影散点构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影散点构图技巧的1点解答对大家有用。