本篇文章给大家谈谈舞台摄影实用技巧方法，以及舞台摄影的技巧(一)对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。 今天给各位分享舞台摄影实用技巧方法的知识，其中也会对舞台摄影的技巧(一)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

1. 如何拍摄好舞台摄影？

1、如何拍摄好舞台摄影？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

如何拍摄舞台舞蹈摄影

我分为前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.选相机

目的：高感好，画质好

关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】

你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，

建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机

2.选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

关键词：【舞台底线】【变焦镜头】

大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，

推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主

3.选位置

目的：获取理想的视域

关键词：【舞台底线】【膝盖】

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍

建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置

剧场图片来源于网络

4.设参数

目的：获取理想的曝光

关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】

（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）

自动白平衡（AWB）

”佳能机器“

“索尼机器“

5.用边框

目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达

关键词：【动势】【宁竖勿横】

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

舞台摄影不容易掌握。第一要熟练掌握舞台构造，一般是长方形舞台，最好在彩排时跟进试拍，先看看效果。第二看拍全景还是局部，镜头的选配很关键。第三可以利用高感。第四慢门拍摄也能带来不一样的舞台视觉冲击！

风光角度很重要

到此，以上就是小编对于舞台摄影实用技巧方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台摄影实用技巧方法的1点解答对大家有用。